舒淇的导演处女作《女孩》在上映至今的票房表现显得相当低迷。目前实时票房仅为300万，预计最终成绩可能也不过500万，这个数据甚至不及一些三流网大影片的分账收入。尽管如此，舒淇却依然不为所动，高调地接受采访，并且面带微笑，展现出一种悠然自得的态度。面对这部作品的票房失利，为什么她反而如此开心呢？
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想要理解舒淇的导演初衷，首先得明白她为何选择执导这部电影。舒淇自16岁便踏入演艺圈，至今已经走过了将近33年的风雨岁月。如今49岁的她，已经历了无数的起伏，不仅在职业生涯中饱尝争议和转型的艰难，也在个人生活上经历了情感的波折。然而，其中对她影响最大的，无疑是来自原生家庭的伤痛。舒淇曾多次在公开场合提到，自己成长在一个破裂的家庭，童年的亲情缺失为她的心灵投下了挥之不去的阴影。这份深藏心底的痛苦，正是《女孩》创作的核心所在。
展开剩余81%虽然这部电影带有浓厚的自传色彩，但舒淇巧妙地将个人的伤痛转化为艺术语言，影片中的角色并不完全是她本人的复刻，而是通过虚构的情节和人物，将那份创伤升华为普遍的情感共鸣。她不仅是想自我疗愈，更希望通过这部作品，给予那些经历过家庭暴力的观众以心灵上的慰藉。在创作这部电影之前，舒淇曾在拍完《千禧曼波》后与侯孝贤导演分享了这个想法。侯导自然全力支持，赞扬她有着敏锐的洞察力，并建议她从最想表达的情感出发写剧本，同时传授了她许多关于电影叙事的宝贵经验。
侯孝贤对舒淇的支持无疑影响深远。两人合作过《千禧曼波》、《最好的时光》和《刺客聂隐娘》等多部获奖影片，侯导不仅是她的导师，还是她职业生涯的重要推动者。可以说，舒淇的国际成就与她的导演尝试有着密切的联系。如今，舒淇已是功成名就，积累了丰厚的财富与人脉，进入知命之年，她渴望从演员转型，去追寻更高的艺术目标。毕竟，赚够了钱后，追求不同的创作成就才是她的下一步。
2023年，在担任威尼斯电影节评委期间，舒淇观看了大量国际作品，深感创作的紧迫感。于是，这部她酝酿了十年的半自传性质剧本，终于和观众见面了。影片讲述了两个女性在不同年代里如何在原生家庭阴影下挣扎求生，并试图摆脱困境的故事。影片的开头通过一幕带有强烈个人色彩的场景，展现了父亲强迫女孩辍学的瞬间，而时空交错的结构，则展示了她从少女到成年的心理蜕变。
舒淇导演的《女孩》具有极强的个人特色，她通过大量留白让观众自行填补空白，尤其是在影片中不经意的厕所戏份，它暗示着角色意外怀孕的过程，这种细腻的情感表达增强了影片的悬念与时代质感。而电影中还巧妙地致敬了舒淇曾参演的《千禧曼波》，当女孩们重走曼波桥，回忆过往时，这也是舒淇作为演员生涯中最宝贵的时光记忆。
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对于那些深谙艺术电影的影迷，尤其是热爱毕赣、娄烨等导演作品的人，或许可以在《女孩》中找到共鸣。作为侯孝贤的门下弟子，舒淇的导演风格无疑承袭了侯导的影像语言：镜头冷静而深情，情感表现细腻，情绪气氛潮湿且压抑。影片没有廉价的冲突，而是专注于情感的共鸣，试图通过群体人物展现普遍的人性困境与希望。
如果你钟爱这种风格，那么《女孩》无疑会打动你。然而，它的普世接受度显然不高，票房也未如预期。虽然观众对这部影片的看法各异，但有一个人是坚定支持的，那就是舒淇本人。在一次点映采访中，舒淇表示每次观看自己的作品都会忍不住落泪。因为这不仅是她自己的故事，也是每一个人都可能经历的情感旅程。她没有妥协，也没有迎合市场，而是用最真实的方式去感动自己，难道这不算是一次成功吗？
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尽管《女孩》的票房表现并不理想，但它的艺术价值却无可否认，这也正是舒淇感到满足与欣喜的原因之一。影片不仅成功入围第82届威尼斯电影节的主竞赛单元，还有机会角逐备受瞩目的金狮奖。此外，它还获得了第30届釜山国际电影节的最佳影片提名，舒淇本人也凭此片获得了最佳导演奖。这个奖项无疑是一份意外的惊喜，它证明了影片的艺术价值远超票房的衡量标准。
更为关键的是，舒淇从一开始就明确表示，《女孩》不是为了票房而制作的商业片，而是一部沉浸式的作者电影。在接受采访时，她强调创作的初衷就是摒弃外界干扰，专注于自己内心的真实表达。影片的制作方多为台湾公司，投资较小，因此回本压力几乎没有，舒淇也有侯孝贤的悉心指导，目标显然是冲击奖项而非单纯的商业利润。几百万的投资与票房并不能衡量这部作品的成功。
对于舒淇来说，这次导演之路的首秀已经完成了她的心愿。她为自己完成了10年的夙愿而欣喜，也为这部电影在艺术上的突破与国际认可而自豪。虽然《女孩》不是票房的宠儿，但它却是舒淇导演生涯中的一个重要里程碑，难道不值得她为此高兴吗？
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